Страницы меню навигации

ГОСУДАРСТВО ГРАД — ВАТИКАН

Первый камень был заложен в XV веке (при папе Николае V) Донато Браманте, предложивший проект церкви, в основу которого легла форма греческого креста.

Однако закончить проект ему не удалось. И собор впоследствии, в строительстве которого принимали участие Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Джулиано да Сангалло, Микеланджело, неоднократно претерпевал всякого рода изменения. Лишь к 1605 г. Карло Мадерна придал собору окончательный вид по форме латинского креста, а также расширил фасад, практически доведя его до современных размеров. Затем Бернини создал площадь Святого Петра перед собором и внес скромные изменения в интерьер здания. В 1612 году при папе Павле V Боргезе состоялось торжественное открытие собора. Об этом говорит надпись на фасаде, которая расположена под шестиметровыми статуями апостолов.

Браманте мало что оставил от первоначального собора Св. Петра, за это он получил прозвище Браманте Руинанте — Браманте Разрушитель. Среди немногочисленных произведений искусства, которые не затронута склонность Браманте к модернизации, были створки дверей центрального портала собора и мозаика Джотто «Навичелла».

Помпезная монументальность интерьеров собора и его ошеломляющие размеры вызывают сложные чувства у посетителей. Однако среди бесконечных каскадов мрамора, темных гробниц и нагромождений барочных украшений обнаруживается отсутствие значительных произведений искусства в собрании собора. Единственное исключение составляет «Пьета» (1499) Микеланджело, расположенная в первой капелле правого нефа. На полу центрального нефа нанесены отметки, которые показывают размеры других соборов по сравнению с собором Св. Петра. Алтарный балдахин (1678) и кафедра Св. Петра (1656), выполненные Бернини, расположены в глубине собора. По преданию, с этой кафедры Св. Петр произнес свою первую проповедь римлянам. С другой стороны кафедры расположены две самые выдающиеся гробницы собора: слева — надгробие папы Павла III работы Гульельмо делла Порта, а справа находится надгробие Урбана VIII работы Бернини — позднее огромное число надгробных памятников было создано по образцу последнего. В левом нефе собора расположено надгробие Иннокентия VIII — прекрасная работа Антонио дель Поллайоло в стиле эпохи Возрождения. Заслуживает внимания бронзовая статуя Св. Петра, создание которой приписывается Арнольфо ди Камбио. Монумент находится в конце центрального нефа. Это необыкновенная статуя: ее правая нога истерта от поцелуев миллионов верующих.

Обязательно стоит посетить так называемые Ватиканские гроты, подземные залы с гробницами, а также, что не менее важно, подняться на купол собора и полюбоваться незабываемыми видами на площадь Св. Петра и раскинувшийся внизу город.

Сложно представить себе музей, который был бы более значителен, чем комплекс Ватиканских музеев, где хранится величайшая в мире коллекция произведений искусства античности и эпохи Возрождения, а также выдающиеся археологические находки. Чтобы увидеть коллекцию целиком, придется проделать путь длиной в 8 километров! В первую очередь стоит осмотреть такие бесспорные шедевры, как музей Пио-Клементино, Сикстинская капелла, Станцы Рафаэля и Пинакотека (галерея картин).

Музей Пио-Клементино основан в XVIII в. папами Пием VI и Климентом XIV. Самые выдающиеся экспонаты музея разместились в восьмиугольном дворике Кортиле Оттагоно. Здесь находится знаменитая скульптурная группа «Лаокоон», созданная в 50 г. до н.э. на острове Родос, которая была утеряна и обнаружена лишь в 1506 г. близ Колизея. «Лакоон» оказал большое влияние на искусство высокого Возрождения. То же можно сказать и о другом произведении — «Аполлоне Бельведерском», римской копии 130 г. с греческого оригинала 330 г. до н.э. Среди многочисленных шедевров музея — «Апоксиомен», статуя атлета, обтирающего тело после состязаний, «Бельведерский торс» — скульптура I в., глубоко поразившая Микеланджело, фигура Гермеса, набрасывающего на плечи плащ, неоклассическая скульптура Кановы «Персей», два фонаря с виллы Адриана в Тиволи.

В 1503 г. папа Юлий II сделал заказ Рафаэлю, которому тогда было 26 лет, на оформление четырех небольших залов в Ватикане. Так появились Станцы Рафаэля, один из величайших шедевров западноевропейского искусства. Станца делла Сеньятура — библиотека Юлия и комната, где папа подписывал папские буллы (документы). Четыре главные фрески развивают темы Теологии, Поэзии, Философии и Правосудия. На каждой из фресок одновременно представлены античные, религиозные и современные герои и аллюзии. Станца д’Элиодоро - личные апартаменты Юлия II. Четыре главные фрески этого зала отображают тему Божественного Провидения, встающего на защиту Веры. На одной из стен изображена «Встреча Льва I и Аттилы». Лев X (вступил на папский трон во время работы Рафаэля над этим залом), настаивавший на изображении своего знаменитого тезки, хотел, чтобы лучи славы осветили и его. Это желание воплотилось и в третьем зале, Станца дель Инчендио. Большинство фресок в этом зале посвящено папам, носившим имя Лев и занимавшим трон до Льва X. Преждевременная смерть Рафаэля в 1520 г. не дала ему закончить последний зал — Станца Константина. Там всего одна фреска, созданная по эскизам художника.

Страницы: 1 2 3 4

Оставить комментарий

Яндекс.Метрика Индекс цитирования